IROL Presenta il suo Primo Album "Perso nel Tempo"

IROL
"Perso nel Tempo"
Etichetta; BigThingsMusic
distribuzione; Easy Replica
Data di uscita; 29 novembre

http://it-it.facebook.com/pages/IROL/261227113892254

Lorenzo “Irol” Salvatori è un giovane mc sammarinese. Nato a Borgo Maggiore (Repubblica di San Marino) il 24 maggio 1993, nonostante la sua giovane età, Irol ha già partecipato a molte battles di freestyle uscendone vittorioso soprattutto nel circondario. "Perso nel Tempo" è il suo primo lavoro ufficiale: un EP di otto tracce, ricco di metriche e contenuti non scontati. Uno sbocciare di testi che raccontano stati d'animo e prese di posizione circa questioni di vita quotidiana; versi estremamente maturi per un giovanissimo come Irol che ha saputo interpretare sentimenti ed emozioni non sempre felici in modo critico e con un occhio di riguardo verso l'utilizzo di un linguaggio morigerato e sobrio, decisamente in controtendenza rispetto a tanti altri mc.
“Perso nel tempo” è una produzione BigThingsMusic, un collettivo di cinque ragazzi, ognuno con un percorso a sé, ma tutti accomunati dall'amore per la black music. Esperienze differenti che unite hanno dato vita ad un ep caratterizzato da un'intro ed un outro strumentali e da produzioni che hanno volutamente cercato di rispettare una struttura ed un suono classico. Un tributo alla vecchia scuola e al rap che li ha cresciuti.
Produzioni e testi sono accompagnati da un lay-out diverso interamente curato da MozOne.
(http://www.filippomozone.com/ ) che ha pensato una veste grafica distante dalle comuni elaborazioni digitali: illustrazioni realizzate a china e acquarelli in pieno stile con il concetto dell'ep e delle sensazioni maturate durante la sua produzione. BigThingsMusic sta attualmente lavorando a nuove produzioni che presto saranno disponibili sulla rete.

2 Dicembre MODENA CITY RAMBLERS al PHENOMENON

VENERDI’ 2 DICEMBRE 2011

MODENA CITY RAMBLERS

@

Phenomenon
FONTANETO D’AGOGNA (NO)


INIZIO CONCERTO ORE 23.00
INGRESSO: 14 EURO (senza consumazione)


Sul Tetto del Mondo è un album che si racconta attraverso le 13 canzoni incluse, ma una buona lettura di quest’album è già ben rappresentata in copertina, dove al posto degli scontatissimi “nome del gruppo + titolo” vi è scritto: “Questo è un disco dei Modena City Ramblers ed è intitolato Sul Tetto del Mondo”, quasi che il ranocchio in copertina possa interloquire dallo scaffale del negozio con il pubblico, o anche per sottolineare quanto i MCR abbiano l’esigenza, non solo attraverso i suoni e i testi dei loro brani, di un rapporto diretto con chi ha la volontà di approcciarsi a loro. Un ranocchio, che per chi è passato almeno una volta dallo Studio Esagono di Rubiera
(RE) è un simbolo, visto che le rane che ne affollano i dintorni hanno spesso accompagnato il lavoro degli artisti ospiti, quando addirittura le stesse non sono diventate, loro malgrado, protagoniste di sperimentazioni musicali. Nel caso specifico della cover dei MCR, il verde anfibio essendo Sul Tetto del Mondo, si è seduto in posizione yoga, perché con questo mondo ci vuol pazienza e concentrazione, o forse solo per ricordare uno dei tanti punti del nostro globo, bistrattati, per “interessi” comuni.
- “Queste canzoni sono state scritte, arrangiate, musicate e prodotte dai Modena City Ramblers e registrate nonché mixate da Carloenrico Pinna nei mesi di novembre e dicembre 2010, presso il glorioso Studio Esagono di Rubiera (RE).
La masterizzazione e l’editing sono stati effettuati da Davide Barbi.
Durante le registrazioni nessun animale è stato maltrattato, né alcuna persona, a parte il fonico, è stata oggetto di sfruttamento e coercizione.
Queste sono le ultime registrazioni effettuate nello Studio Esagono e sono stati impiegati microfoni a condensatore e dinamici Neuman, Ahg, Shure e Sennheiser passati nei preamplificatori del banco Calrec U8000, già appartenente agli Abbey Road Studios di Londra, che probabilmente andrà in pensione dopo questo disco.
I brani sono stati mixati con compressori Urei, Drawmer e Dbx, utilizzando, oltre ai riverberi naturali dell’ambiente di ripresa, il riverbero analogico Emt e il digitale Lexicon.
Il tutto su programma di registrazione ed editing Pro Tools su piattaforma Mac.
Gli ascolti sono stati effettuati con monitor Yamaha NS10 e Genelec
1038 e con cuffie Beyer dynamic DJ150.
Le frequenze sono state monitorate attraverso analizzatore di spettro Audioscope.
Possano questi strumenti trovare nuova vita in altri studi o tutto si perderà come lacrime nella pioggia”.

2 dicembre: Eraldo Bernocchi, Harold Budd e Robin Guthrie con WINTER GARDEN

ERALDO BERNOCCHI _ HAROLD BUDD _ ROBIN GUTHRIE
Presentano
WINTER GARDEN
Data di uscita: 2 dicembre 2011
Etichetta; Rare Noise Records
Distribuzione; Good Fellas
in digitale su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/ )

Per ascoltare : www.rarenoiserecords.com/jukebox/bbg/winter-garden

Winter Garden è opera che vede per la prima volta il noto produttore ed eclettico musicista italiano Eraldo Bernocchi collaborare contemporaneamente con il pianista ambient e mito vivente Harold Budd e Robin Guthrie, chitarrista e produttore, fondatore dei Cocteau Twins e dei Violet Indiana.
Precedentemente, nel 2005, Eraldo Bernocchi aveva prodotto e suonato con Harold Budd su "Fragments From The Inside", uscito su SubRosa, mentre la collaborazione fra Budd e Guthrie risale agli anni 80 (Lovely Thunder, The Moon and The Melodies, The White Arcades) per poi consolidarsi a partire dal 2005 (la colonna sonora del film Mysterious Skin di Araki, poi il dittico Before The Night Falls/After The Day Breaks e più recentemente Bordeaux).
Registrato in Toscana, prodotto in Toscana e nel sud della Francia, Winter Garden si inserisce nel solco tracciato dalle ultime tre collaborazioni di Budd e Guthrie, differenziandosene per un uso più spiccato e spinto dell'elettronica. Un disco raffinatissimo, preciso, stratificato. Una collaborazione di altissimo livello, che dopo due date in Italia nel 2010 (Genova - Palazzo Lomellino e Centrale Elettrica Taccani) vedrà il proprio percorso live ampliarsi nel 2012.
Winter Garden sara' disponibile in formato CD - Digipack via RareNoiseRecords ed in digitale via SoleilApresMinuit, oltre che con la distruzione fisica in Italia con Good Fellas a partire dal 2 dicembre 2011

Semetipsum 2011: Bere Arte, Disegnare Musica, Ascoltare Vino...

SEMETIPSUM 2011... UN GRANDE TROMBETTISTA, LA PRESTIGIOSA CANTINA DI MICHELE SATTA...
DA OGGI, ACQUISTABILE ON LINE...
UN’EDIZIONE LIMITATA (200 BOTTIGLIE MAGNUM CON DECORAZIONE DELL'ARTISTA PETULIA MATTIOLI)

Semetispsum 2011
avviene da Michele Satta

Bere arte, disegnare musica,
ascoltare vino

Michele Satta viognier
Nils Petter Molvaer tromba,
beat programming ,tappeti sonori

ascolta qui la musica dell’evento
http://snd.sc/uxTgxa

guarda qui le foto del concerto e delle videoproiezioni di Michele Satta
http://www.semetipsum.com/www.semetipsum.com/foto_concerto_2011.html  

Anche quest’anno un grande artista di fama internazionale, il musicista e compositore norvegese Nils Petter Molvaer, ha improvvisato con la sua tromba, lasciandosi guidare dalle suggestioni della cantina, della terra, del paesaggio, ma soprattutto dall’incontro con Michele Satta, e dall’ascolto del suo magnifico Viognier 2010. Le immagini video realizzate in tempo reale che sono nate dall’arte di Petulia Mattioli e il testo di presentazione di Marco Pierini, direttore artistico della Galleria Civica di Modena, hanno completato l’opera.
Il concerto, che mai più potrà essere riprodotto, è stato registrato dal vivo e prodotto da RareNoise Records di Londra; il vino, selezionato appositamente per l’evento dalla Vigna Nuova, è stato imbottigliato in edizione limitata di 200 Magnum; l’etichetta e il libretto di presentazione accompagnano in esclusiva la confezione di SEMETIPSUM 2011 che esce fine novembre.

Come acquistare
http://www.semetipsum.com/www.semetipsum.com/contatti_contacts.html  .

I DOT VIBES Presentano Ex Factor

DotVibes
PRESENTANO
Ex Factor
Cover del famoso brano di Lauryn Hill
estratto dall'album Inside this Bubble
video clip con la regia di Emanuele Segre.

GUARDA QUI
Il primo videoclip ufficiale dei DOT VIBES
http://www.youtube.com/watch?v=qDVgMe841fM
...


Immaginiamo l'incontro fra il reggae ed i suoi più prossimi parenti… La libertà espressiva di "Inside this bubble" è figlia di una semplice riflessione: il reggae è un genere molto ampio e libero da schemi nel quale è permesso mescolare, sperimentare e stravolgere in levare. E’ questa la scommessa della giovane formazione piemontese: spostare i limiti e i confini del reggae verso nuovi orizzonti. Una bolla in cui tutto è permesso perché in fondo la libertà è il migliore ingrediente per creare nuova musica. Se vi piace il reggae o se non vi ha mai fatto impazzire, questo brano è un auspicio all'abbandono degli schemi, una dichiarazione di amore per la musica ed un invito ad affacciarsi su questo strano mondo… chiuso dentro alla sua bolla.

BIOGRAFIA
DotVibes nascono nella primavera del 2005 da un piccolo nucleo di cultori della musica reggae (Mina, Teo, Jack & Tiio) con il semplice intento di divertirsi e di provare a riprodurre quell'insieme di sensazioni e sonorità che la musica reggae gli aveva trasmesso in quegli anni.
Così, come un bambino che impara ad andare in bici e ben presto si stanca del suo piccolo cortile, DotVibes capiscono che le giornate passate a suonare senza precisi fini, potevano esser utilizzate a creare un qualcosa che rappresentasse sì le proprie passioni ma anche le proprie visioni di quel mondo che ognuno sognava e avrebbe voluto realizzare... Così la famiglia inizia ad allargarsi, i reparti del gruppo iniziano a definirsi e le prime uscite live confermano le potenzialità del progetto. Il reggae è un grande universo e la spinta di creare una propria tinta si realizza grazie alla calda voce latina di Estel Luz, le liriche ragga di Teo, il sax di Simo e le nuove sonorità di Salo alle tastiere, sostenute dalla solida base ritmica della batteria di Mina, le tessiture di Jack al basso e la ritmica di Boiler alla chitarra. Ciò che ne scaturisce è un new roots che unisce le classiche sonorità della isla jamaicana ad un'anima acoustic soul ma che lascia comunque spazio all'emergere di un sound più moderno e affine allo stile reggae Europeo. La scommessa è lanciata, DotVibes accumulano sempre più esperienza live trovando un crescente sostegno da parte del pubblico che apre nuovi e svariati orizzonti permettendo di spostare la meta, se di meta si può parlare, sempre più avanti. Esperienze come il Bornasco Reggae Festival (feat. Mono & Nikitaman) e l'apertura di artisti come Alborosie, Easy star all star, Mikal rose, General Levy, Anthony Johnson, confermano insieme ad alcune performance unplugged in radio l'interesse e la curiosità che attorno al progetto si crea. Nel maggio del 2008, la band si aggiudica la vittoria dell "Italian Reggae Contest" all'interno del progetto " European Reggae Contest " organizzato da Rototom Sunsplash e parte per un tour che li porta a calcare i palchi dei più importanti reggae festival della penisola come Rototom Sunsplash, Sikula reggae festival, Gusto dopa al sole, Sardinia Reggae festival and more… Nel 2009, DotVibes, conclusa la lavorazione del primo ep "Drop the love Bomb" prodotto e mixato da Paolo Baldini e masterizzato al "Wolf Studios" di Londra, partono per un tour promozionale che oltre a toccare molte location italiane, li porta a concludere la promozione dell'ep in Polonia, come head liner al Reggae Dub Festival di Bielawa. Dal settembre del 2009, la band inizia la lavorazione del primo Lp, sempre targato dalla produzione di Paolo Baldini. "Inside this bubble" , questo il titolo dell'album, vede la partecipazione di artisti come Bunna degli Africa Unite, Peter Truffa dei Bluebeatrs e Jacob dei Mellow mood.
Pronto a divenire show e ad essere promosso in una lunga serie di date che toccheranno tutta la penisola e non solo, Inside this bubble è disponibile in tutti i negozi di musica e sui principali portali web dall' 11 di febbraio 2011. Dopo il fortunato tour estivo di Inside this bubble conclusosi a settembre, i dotvibes ripartono a novembre 2011 con un nuovo show e un nuovo video clip. Ex Factor è infatti il nuovo singolo estratto da Inside this bubble.
Per l'inizio del 2012 sono previste nuove release e un nuovo tour “ Looking forward “, che anticiperanno il prossimo lavoro discografico della band piemontese.
Stay tuned...Satisfaction guaranteed!

http://www.dotvibes.it/
www.myspace.com/Dotvibes
www.facebook.com/pages/DotVibes/51613247879
per concerti e booking booking@virusconcerti.it

ANIMATION presenta AGEMO dal 25 Novembre 2011

ANIMATION

AGEMO

Data di uscita: 25 Novembre 2011

Etichetta; Rare Noise Records

Distribuzione; Good Fellas

in digitale su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/)

Dopo l'uscita e il successo di stampa e critica di Asiento (RareNoiseRecords RNR017) che vedeva gli Animation (Bob Belden al sax, Tim Hagans alla tromba, Scott Kinsey alle tastiere, Matt Garrison al basso, Guy Licata alla batteria e DJ Logic ai piatti) alle prese con il remake del classico Bitches Brew di Miles Davis in chiave fusion con ritmica drum'n bass, l'avventurosa RareNoiseRecords di Giacomo Bruzzo ed Eraldo Bernocchi propone oggi al pubblico un nuovo lavoro targato Animation; Agemo.

Per capire la natura e l'intenzionalità del lavoro bisogna aprire una breve parentesi sul titolo di questa release: l'Agemo nel culto Vodun (Santeria) e' una deità minore che incarna la caratteristica della "trasformazione" del dio Olodumare ed e' spesso identificato con il camaleonte. Agemo di Animation si presenta quindi come un inno alla trasformazione, applicato all'originale Asiento.

Il primo disco e' un nuovo mix di Asiento eseguito con tecnica 3D60: questa tecnica, creata dalla 3D60 (http://www.3d60.co.uk/) e già sperimentata sul disco di David Gilmour e The Orb. Mira a creare una forte tridimensionalità nell'immagine musicale quando l'ascolto avviene in cuffia (raccomandiamo con gli ascoltatori di usare esclusivamente le cuffie per ascoltare il primo disco). Trasformazione, quindi, nella percezione.

Il secondo disco e' invece un disco di Remix dell'originale Asiento, che vede i sei brani dell originale remixati in sequenza da maestri assoluti del generel quali Bill Laswell, DJ Logic

(presente su Asiento), Youth (dei Killing Joke), il maestro Gaudi, il remixer finlandese Fanu ed il pirotecnico Joaquin "Joe" Claussell. I remix rappresentano un tentativo di approfondire il rapporto del materiale di Asiento con l'originale Bitches Brew (Laswell e Fanu per esempio), ma anche un tentativo di estrarre caratteristiche sommerse del materiale originale (DJ Logic - Dub, Fanu - Funk, Gaudi e Youth - dancefloor e Claussell - r'n'b). Qui la trasformazione e' nel tessuto stesso della musica. AGEMO sara' disponibile in formato Doppio CD SoftPack, direttamente acquistabile dall'etichetta: http://www.rarenoisestore.com/, su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/) e in Italia tramite la distribuzione fisica di Good Fellas.

venerdì 25 novembre 2011 PFM al Phenomenon

Negli anni '70 la loro popolarità ha raggiunto l'apice, portandoli negli USA e in Giappone...

Hanno portato in Italia la musica progressive, coniugando sonorità internazionali

a uno stile personale, che si è evoluto nel corso dei decenni...

VENERDI’ 25 NOVEMBRE 2011

PFM

@

Phenomenon

S.S. 229

FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00

INGRESSO: 20 euro

35 euro per posti a sedere in prima fila (Biglietti limitati)

per info sul locale: http://www.phenomenon.it/

per info sulla band: http://www.pfmpfm.it/

Dopo il grande successo del nuovo album “EVOLUZIONE DELLA SPECIE”, la PFM torna con un nuovo spettacolo, intitolato "Suonare Suonare: Rock & Immaginazione": un concerto energico concepito a misura di esibizioni live in grandi Club dove la potenza di PFM coinvolge gli spettatori che sono quasi a contatto con l'artista.

Tutto il rock degli anni Ottanta rivisto ed eseguito con l'espressività odierna per una viaggio oltre le mode.

Non mancheranno anche alcuni dei più grandi successi immaginifici della rock band italiana più famosa nel mondo.

LA FORMAZIONE

Franz Di Cioccio batteria, voce

Patrick Djivas basso

Franco Mussida chitarre, voce

con

Lucio Fabbri violino, seconda testiera

Gianluca Tagliavini piano, tastiere, hammond, minimoog

Roberto Gualdi seconda batteria, percussioni

NEMI presenta "Eleanor Rigby"

NEMI
Presenta
“Eleanor Rigby"
Etichetta; So Far Away Records
Distribuzione; Wondermark
Data di uscita; 25 Novembre
Official Facebook Fan Page: https://www.facebook.com/pages/NEMI-Official-Fan-Page/106057086102246
Youtube Official Channel: http://www.youtube.com/user/NemiakaMarco
Sito/Blog Ufficiale: http://www.nemiofficial.blogspot.com/
myspace: www.myspace.com/nemimc


IL DISCO
“Eleanor Rigby” rimanda sfacciatamente ai Beatles ma è un disco che usa il linguaggio del rap e dell’hip hop. Un hip hop che però suona pop, diretto, da cui il pensiero per il gruppo più pop della storia della musica contemporanea, i Beatles appunto. In questo cortocircuito sta tutta la musica e il percorso di NEMI, che sfocia in questo secondo, massiccio album (16 le tracce incluse).
Accanto a NEMI tantissimi guest. Primo della lista Mondo Marcio, che produce "I Love You In Every Way",
Ma non solo. Con NEMI ci sono anche Rayden (uno dei più importanti gruppi di Hip Hop italiano a livello Underground; I OneMic), Il Francese, Chebit, Civi, Maddog, Egoprod, Brasca.
E ancora sottolineiamo le collaborazioni con Lord Madness, Piratiello, Swelto e Dirty Filter Crew.
Il disco è stato registrato, mixato e masterizzato negli studi del “Pri Studio” da Roberto Priori (Bologna)
Roberto Priori è anche Produttore Artistico dell’album.

BIOGRAFIA _ NEMI SI RACCONTA
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIOGRAFIA_NEMI.pdf

Ecco i vincitori del PIVI 2011 Premio Italiano Videoclip Indipendente

Daniele Silvestri vince il Premio Italiano Videoclip Indipendente del Mei.

Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

PREMIO ITALIANO VIDEOCLIP INDIPENDENTE

IX edizione

il più importante riconoscimento per le videoproduzioni indie in Italia

Primi premi assegnati

Premio speciale PIVI al videoclip

"Ma che discorsi" del regista Fabio Luongo per l'omonima canzone di Daniele Silvestri

per l'originale tecnica di realizzazione utilizzata

premio al primo videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw



Daniele Silvestri, ospite nell’Anteprima PIVI di sabato 14 ottobre, insieme a Lisa Lelli (protagonista del videoclip, autrice di testi per la trasmissione Parla con me, attrice di cinema e teatro), ha ricevuto il primo dei premi PIVI.

Il video del brano “Ma che discorsi” del famoso musicista romano ha ricevuto il Premio speciale PIVI

Il regista, Fabio Luongo sarà premiato durante la cerimonia del PIVI, all'interno di MEDIMEX, Domenica 27 novembre 2011, alle ore 15 presso Cineporto - Info Location

E’ stato inoltre deciso di premiare per la prima volta un videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw



Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

Nell'edizione 2010, sono arrivati oltre 400 videoclip da tutta Italia e sono stati premiati circa una decina di clip, alla presenza e con l'intervento di grandi personalità dello spettacolo come Litfiba, Dario Vergassola, e tanti ospiti, con i premi speciali e le proiezioni dei numerosi festival, tv e web tv partner del Pivi e di VideoCoop, l'associazione che promuove la diffusione e la promozione delle opere video indipendenti. Tra questi Rai Isoradio, Tiscali, Coming Soon Television, MySpace, FlopTV, Tutto Digitale, Popcorn Tv, Controcorrente Tv, LepidaTV, All Media Company - Progetto Allinfo.it, AperitivoCorto, EcoTv, Segnali Mediterranei, ControCorrenteTV, Cineporto, Daily Motion, Taxi Drivers, Peavey, UnoTV, Aperitivo Corto, Mousemen TV, Uno TV, What's Up, Bizzarro d'Autore, SentireAscoltare, RIFF, Castelli Animati, Fotografia & Informazione, Tafter e tanti altri.

Cinque i premi ufficiali quali Miglior Videoclip, Regia, Montaggio, Fotografia e Soggetto originale, assegnati dalla Giuria del Premio composta quest'anno dal Presidente Roberto Pompili (regista e produttore), Fabrizio Galassi (giornalista), Riccardo Severi (direttore mensile What's Up), Cosimo Terlizzi (video artista), Edoardo Bridda (SentireAscoltare), Francesca Piggianelli (Roma Videoclip), Stefano Blasi (giornalista rivista "Tutto Digitale"), David Bonato (producer), Elisa Volpi (Coming Soon Television), Marino Midena (RIFF Roma Independent Film Festival), Sergio Rinaldi (Aperitivo Corto), Guido Michelone (Critico musicale), Alessandra D'Amico (45girifilm).

Grazie alla collaborazione tra il PIVI e Tiscali, uno dei maggiori portali nazionali di informazione generalista, i vincitori ufficiali del PIVI 2011 riceveranno ampio spazio all'interno del sito Tiscali, inoltre i più visti verranno promossi nei box multimedia della home del portale e nei box editoriali della Tiscali Mail. http://video.tiscali.it/canali/Musica/PIVI/

Accanto ai premi ufficiali del PIVI, anche quest'anno cinque Premi Speciali assegnati da storici Festival e media partner del PIVI: Premio MUSICANIMATA per il miglior clip di animazione a cura del festival internazionale di animazione Castelli Animati (http://www.castellianimati.it/ ); Premio per il MIGLIOR VIDEOCLIP HIP HOP di MOUSEMEN TV (http://www.mousemen.com/  e per accesso diretto alla tv: http://mousementv.rewwwolution.tv/?edirect  ); Premio TUTTO DIGITALE per la Tecnica (http://www.tuttodigitale.it/ ) Premio DAILYMOTION per il videoclip più "cliccato" dal pubblico (http://www.dailymotion.com/ ); Premio FlopTV per il video più divertente di artisti emergenti (http://www.floptv.tv/ ); Premio speciale "(Di)vagando... Territori in Musica" per la valorizzazione del territorio, a cura della rivista Tafter (http://www.tafter.it/ ).

Ogni anno il PIVI segnala attraverso riconoscimenti speciali quei fenomeni video musicali che si sono contraddistinti nella promozione e diffusione di opere video indipendenti, come il Premio Miglior Booktrailer vinto da ADE Creative Studio per il booktrailer "XY" di Sandro Veronesi e premiato domenica 25 settembre al Supersound di Faenza.

Per la prima volta quest'anno il PIVI assegnerà il Primo Premio di Fotogiornalismo Multimediale del Mei, ideato da Christian Battiferro in collaborazione con Fotografia & Informazione e dedicato a premiare il miglior prodotto multimediale del 2011, ovvero il nuovo formato video che nasce come ibrido di foto, video, testi, musica e audio. Si tratta di un "aggregato" di più linguaggi destinato principalmente alla fruizione sul web. Il bando e la scheda di iscrizione sono già presenti e questo indirizzo: http://www.fotoinfo.net/articoli/detail.php?ID=1499

Tra le varie proiezioni speciali, il PIVI ospiterà anche il clip vincitore della prossima edizione del 45 Giri Film Festival, la gara per la realizzazione di videoclip inediti nel tempo limite di 45 ore, su brani musicali assegnati tramite sorteggio a ciascuna delle troupes partecipanti. La troupe vincitrice girerà il nuovo clip di Daniele Silvestri, mentre nella scorsa edizione è stato realizzato il clip di Caparezza "Ti sorrido mentre affogo" in gara quest'anno al PIVI. http://www.45girifilm.it/  

Sito MEI: http://www.meiweb.it/

Pagina PIVI con i vincitori della scorsa edizione: http://www.meiweb.it/news/?id_news=686

Informazioni:

tel. 0546/24647

email: videocoop@gmail.com

RASHOMON presenta “ANDRA’ TUTTO BENE”

Hanno vinto diversi premi prestigiosi, tra cui Premio Demo di Radio Uno Rai e Rock Targato Italia

Hanno un suono che rimanda a The Black Keys

ma loro, dall’alto della loro innocenza,

assicurano di averli scoperti un paio di settimane dopo essere usciti dallo studio

per la registrazione di questo bellissimo disco d’esordio

in uscita con l’etichetta Lo Scafandro

benvenuti nel mondo di RASHOMON… dove ANDRA’ TUTTO BENE

RASHOMON

Andrà tutto bene

Etichetta; Lo scafandro

Distribuzione; Wondermark

Data di uscita; 25 novembre

http://www.rashomonmusic.com/

I Rashomon sono orgogliosi di presentare il loro primo disco ufficiale: Andrà Tutto Bene.

Un album che ti prende per mano e ti porta a vedere il più sudicio e grottesco baraccone mai giunto in città. Ti sbatte sulla faccia un mondo cane, dove nessuno ti può o ti vuole aiutare. E infine,

dopo averti fatto urlare e lasciato sgomento, come una tenera mamma ti prende in grembo e, nonostante tutto, riesce a confortarti.

I Rashomon costruiscono una musica scarna, fatta di sporcature e inflessioni provenienti dal blues arcaico. Ed è proprio il blues il primo colore del disco, che va ad imbrattare una sensibilità decisamente moderna, a caccia dei timbri e delle atmosfere tipiche del live. La neonata band ha infatti caratterizzato la propria

identità a partire dall'esperienza sul palco e dall'energia dell'interplay, che diventa un elemento fondamentale quando la formazione viene ridotta all'osso e tutto deve essere veicolato attraverso una voce, una chitarra ed una batteria.

La semplicità e l'immediatezza dei lunguaggi musicali diventano lo scenario perfetto per la scrittura di Kheyre Walamaghe, cantante e autore dei testi. Una scrittura radicata nella cruda realtà delle cose (Bukowsky, Scorsese), capace allo stesso tempo di perdersi in universi onirici (Lewis Carroll, Roal Dahl, Neil Gaiman). Su questo palcoscenico si alternano l'amore che consuma (Fuoco), l'abbandono alla solitudine (Persi), l'intimità filosofica e religiosa (Black Jesus e Vite Splendide) e l'atteggiamento politico (Maledetti). Il tutto va a comporre un epica limpida e diretta, a celebrazione degli insignificanti e meravigliosi eroismi privati del nostro mondo.

Andrà tutto bene è stato registrato e mixato da Davide Cristiani nel suo nuovissimo studio "Bombanella Soundscapes" a Maranello ed è stato masterizzato al Pisimastering Studio (Roma) da Claudio

Gruer. Un importante contributo alla realizzazione dell'album viene dall'incontro tra i Rashomon e Lo Scafandro (etichetta discografica emiliana): Fabrizio Tavernelli e Roberto Fontanesi hanno accompagnato la band in tutte le fasi della produzione.

Il disco si completa con l'opera grafica di Davide Montorsi, la fotografia di Emanuele d'Antonio e gli esercizi calligrafici del piccolo Martin Mancini.

PIMI 2011: Targhe MEI della Musica Indipendente

PIMI 2011
TARGHE MEI DELLA MUSICA INDIPENDENTE:
I MASSIMO VOLUME VINCONO IL PIMI PER IL MIGLIOR ALBUM DELL’ANNO CON “CATTIVE ABITUDINI”
E inoltre Miglior Gruppo ai Quintorigo, Miglior Solista a Paolo Benvegnu’, Miglior Live per Brunori Sas e per la Migliore autoproduzione a “La balena nel Tamigi” a Valentina Gravili, Miglior Etichetta a 42 Records e Miglior Produttore a Giacomo Fiorenza

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Medimex 2011
All’interno della XV edizione del MEI - Meeting degli Indipendenti
Grande evento di chiusura con la Premiazione
Domenica 27 novembre 2011
ore 21 presso Teatro Kismet di Bari
Tutti i vincitori del PIMI dal vivo
In diretta su Rai Isoradio

Massimo Volume, Quintorigo, Paolo Benvegnù, Brunori Sas, Valentina Gravili, 42 Records e Giacomo Fiorenza sono i vincitori del PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente 2011, ovvero il premio più importante della musica indipendente italiana, assegnato ogni anno dal Mei.
Gli artisti verranno premiati e si esibiranno Domenica 27 novembre 2011 a partire dalle ore 21, con ingresso gratuito, presso il Teatro Kismet di Bari, all’interno della XV edizione del MEI in programma dal 25 al 27 novembre al Medimex che si tiene alla Fiera del Levante di Bari dal 24 al 27 novembre.
Ricordiamo che il PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente, è organizzato dal Mei - Meeting degli Indipendenti ed è oramai uno storico premio del settore ed ha laureato artisti poi saliti alla ribalta nazionale nel tempo come Afterhours, Baustelle, Negramaro, Casino Royale, Perturbazione, Le Luci della Centrale Elettrica, Dente, Calibro 35 e tanti altri mentre il Medimex, la prima grande fiera di musiche del Mediterraneo, è in programma, insieme al Mei, il 25, 26 e 27 novembre alla Fiera del Levante di Bari con un’anteprima il 24 novembre.

Una giuria d'eccezione ha decretato il Miglior Album Indipendente e gli altri quattro premi ufficiali della scena indipendente italiana vincitori del PIMI: Miglior Gruppo, Miglior Solista, Miglior Tour e Miglior Autoproduzione.
La giuria del PIMI è presieduta da Federico Guglielmi (Il Mucchio, Radio Uno Rai) e coordinata da Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei - Meeting degli Indipendenti) e composta da Aurelio Pasini (Il Mucchio - Fuori dal Mucchio), John Vignola (Il Mucchio, Radio Due Rai ), Daniel Marcoccia (Free Lance), Enrico Veronese (Blow Up, Italian Embassy), Valerio Corzani (Radio Tre Rai), Enrico Deregibus (Free Lance), Fabrizio Galassi (Repubblica.it/Kataweb, Wired), Barbara Tomasino (Rumore, Radio Uno Rai), Alessandro De Gerardis (Isoradio Rai), Luca Valtorta (XL - Repubblica) Claudio Agostoni (Radio Popolare) e altri operatori dell’informazione musicale.

Ecco i vincitori:

Miglior disco: Massimo Volume, "Cattive abitudini".
Il nucleo originario dei Massimo Volume si forma a Bologna nell'inverno del 1991. Dopo quasi 20 anni di carriera la band ritrovata (Emidio Clementi, Egle Sommacal, Stefano Pilia e Vittoria Burattini) pubblicano nel 2010 per La Tempesta Dischi l'album "Cattive abitudini", subito acclamato come un capolavoro da pubblico e critica. http://www.massimovolume.it/

Miglior gruppo: Quintorigo.
I Quintorigo si sono formati nel 1996. Fin dall'inizio la loro musica, fortemente sperimentale, fonde jazz, classica, rock e pop. Si fanno conoscere al grande pubblico partecipando al Festival di Sanremo nel 1999 con Rospo. Lo stesso anno vincono il Premio Tenco. Nel 2011 pubblicano con la nuova formazione l'ultimo album "English Garden" che li porta ad esibirsi in un lungo tour europeo. http://www.quintorigo.com/

Miglior solista: Paolo Benvegnù.
Paolo Benvegnù è il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi negli anni Novanta. Intrapresa la carriera solista, nel 2011 Benvegnù pubblica il suo terzo Lp dal titolo "Hermann" uscito per La Pioggia Dischi http://www.paolobenvegnu.com/

Miglior Live: Brunori Sas
Brunori Sas, pseudonimo di Dario Brunori è un cantautore italiano. Si avvicina al mondo della musica, in particolare quello della chitarra, nell'età adolescenziale per sconfiggere la noia del piccolo paesino calabrese in cui nasce e che non ha molto da offrire ad un ragazzo pigro ed introverso. Di recente pubblicazione l'album "Poveri Cristi Vol. 2". http://www.brunorisas.it/

Miglior autoproduzione: Valentina Gravili per "La balena nel Tamigi"
Con l'album "La balena nel Tamigi", Valentina Gravili inaugura un nuovo capitolo della sua passeggiata artistica e "biologica", come definisce lei stessa il suo approccio alla musica. Il disco, autoprodotto, vede la produzione artistica di un grande dell'underground italiano, Amerigo Verardi con la collaborazione del poliedrico Max Baldassarre. http://www.valentinagravili.com/

Miglior etichetta: 42 Records.
L'etichetta romana di Emiliano Colasanti (Ex firma de "Il Mucchio" ed oggi collaboratore di Rolling Stone Italia, gestisce il blog musicale Stereogram) e Giacomo Fiorenza (ex metà dell'etichetta Homesleep, produttore e sessionman in vari progetti, tra cui Moltheni), che si è particolarmente distinta nel 2011 con il "Sorprendente album d'esordio" de I Cani ma anche quelli dei capitolini Cat Claws ed il disco d'esordio Amore e iodio di Winston McNamara, Vessel, i giovanissimi Jacqueries, Albanopower ed l'interessante progetto solista di Lorenzo Urciullo aka Colapesce, vincitore della Targa Giovani Mei nel 2010. http://www.42records.it/

Miglior produttore artistico: Giacomo Fiorenza.
Produttore, fonico e musicista di grande esperienza. Ha prodotto e registrato molte band del panorama musicale italiano, fra cui Moltheni, Giardini di Mirò, Yuppie Flu, Paolo Benvegnù, Marco Parente, Offlaga Disco Pax, ..A Toys Orchestra e tante altre. http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Fiorenza

Il PIMI ha inoltre deciso di assegnare un premio speciale al trombettista sardo Paolo Fresu per la neonata etichetta Tuk, licenziata dalla nuova realtà My Favorite Records del discografico Patrizio Romano (ex EMI-Blue Note), per l'aver intrapreso un percorso di valorizzazione e produzione di musicisti italiani sul territorio e all'estero con passione e audacia, in un periodo di crisi per la scena discografica del nostro paese.

A ciò si aggiungeranno gli abituali premi speciali, come il Premio Fuori del Mucchio Miglior disco d'esordio, partner storico del PIMI, un Premio Opera Prima di Musica & Dischi, la Borsa Indies per l'album più venduto sempre a cura di Musica & Dischi e un Premio XL partner del Medimex Mei.

Per info: info@audiocoop.it  - 0546/24647 - http://www.meiweb.it/

FREI presenta “SULLE TRACCE DELLA VOLPE”

FREI

presenta

“SULLE TRACCE DELLA VOLPE”

Distribuzione: Audioglobe

Edizioni: A buzz supreme

Produzione e management: Aidoru associazione

Data di uscita: 15 novembre

Ascolta il disco da qui

http://www.freifreifrei.com/private_area/private_area/Private_Area.html

Il disco raccontato da Frei

“Nei piccoli paesi di collina la volpe c’è, ma vederla è difficile e raramente capita. Alle volte di notte, mentre torni a casa in macchina, come un’ombra attraversa la strada e veloce si dilegua lasciandoti con il dubbio che fosse un gatto o un cane o un’allucinazione. Altre volte, se ne ha voglia, scende in paese a rovistare tra i bidoni, ma poi per anni non si fa rivedere.

Dunque, se sei curioso di vederla ci sono solo tre cose che puoi fare: o ti accontenti delle allucinazioni, o aspetti passivamente che arrivi da sola... se ne ha voglia, oppure la vai a cercare.

Con le canzoni mi capita la stessa cosa. A volte mi passano davanti ma non capisco che cosa sono. Alcune mi cadono addosso e altre le rincorro da una vita. Certe, se ne hanno voglia, si lasciano prendere. Così cammino nei miei boschi inseguendo ombre e miraggi e quando trovo qualcosa che mi somiglia me lo tengo.

Sulle tracce della volpe è per me la costante ricerca delle canzoni come dei sogni: del vaneggiare nella fantasia fine a se stessa, ma dalla quale poi, a volte e senza volerlo, nascono cose che ci somigliano.

Così, la materia di cui sono fatti i sogni si trasforma in uno specchio che ci riflette, o in un’ombra che ci segue da una vita... e non ce ne siamo mai accorti.” Frei

Sulle tracce della volpe

Sulle tracce della volpe è un disco di canzoni. Canzoni italiane che nascono da suggestioni quotidiane, frammenti emotivi di vita tradotti in visioni pop.

11 tracce intense e piene di vigore, essenziali, energiche e fresche che cantano di sensazioni che sono di tutti: il bello dei gesti comuni, della follia che fiorisce dentro noi, o di quando in terrazza tira un Vento Tropicale che se chiudi gli occhi ti trovi a Malibù.

Frei scrive brani capaci di suggerirti un mondo da scoprire. Parole semplici, nude, ma mai vezzose. Parole immediate e a volte graffianti per questo esordio.

Il primo disco di Frei è scritto nell’impellenza, è appassionato e viscerale.

I primi accordi di Sulle tracce della volpe nascono in un piccola casa nel bosco dove Frei vive solo e dove, con la sua chitarra e 4 gatti, si rinchiude a scrivere per qualche mese.

Poi, buttata giù una manciata di canzoni esce di casa, chiama con sé Dario Giovannini e Loris Ceroni e...il disco è invaso dai colori.

Batterie, riprese in maniere diverse, sincronizzate e incrociate si compongono in ramificazioni ritmiche stereofoniche con chitarre elettriche e acustiche, banjo, basso, pianoforte, sax, trombone e tastiere si stratificano a formare un'amalgama unica di armonia e ritmo con la voce di Frei. Una voce ruvida ma romantica, rude perché punk e impetuosa, ma intensa e diretta.

21/22 dicembre: Ian Anderson plays "The Christmas Jethro Tull" for benefit

Per la prima volta con il concerto benefico di Canterbury,

torna in Italia Ian Anderson & Christmas Jethro Tull

per due eventi speciali nelle chiese di Piacenza e Nave (BS).

“IAN ANDERSON plays

THE CHRISTMAS JETHRO TULL” for BENEFIT

Mercoledì 21 Dicembre – Piacenza, Chiesa di San Sisto

giovedì 22 Dic – Nave (BS), Chiesa S. Maria Immacolata

ore 21.30 - 40 euro + d.p.

INFOLINE

Blue Sky Promotion - www.blueskypromotion.it – 0547.600093 - 030 2531536

PREVENDITE

Online & Circuito: www.greenticket.it - 899 5000 55 (attive dal 12 nov)

Prevendite locali:

- Piacenza Libreria Fahrenheit 451 - 0523 335725 / Alphaville - 0523337157 / Galleria Francesco Daveri - 0532 331710 / Fidenza: Discjokey 70 - 0524 524309 / Cremona: Discjokey 70 - 0372 20290

- Brescia: Pinto Dischi – 030.381948 & 030.2422720 – Www.Pintomultimedia.It

Torna nel nostro paese, storico leader dei Jethro Tull, Ian Anderson, con al seguito i suoi musicisti, per due eventi speciali con una finalità benefica.

Dopo Canterbury, Manchester e Liverpool, Anderson porta per la prima volta in Italia il concerto benefico dal programma particolare, che unisce la tradizione natalizia, la musica classica e il repertorio storico dei Jethro Tull, in un arrangiamento speciale per le chiese di Piacenza e Nave (BS), i due luoghi unici che ospiteranno Ian Anderson nel suo personale viaggio “ecumenico” di esplorazione di tradizioni spirituali diverse e linguaggi musicali differenti.

A partire dal 1969 con la celebre Bouree di Bach e sino all'ultimo album in studio dei Jethro Tull del 2003, The Christmas Album, una serie di brani della tradizione natalizia anglosassone interpretati attraverso lo stile tipico del gruppo, Anderson ha mostrato come generi diversi potessero trovare un equilibrio nuovo sulla spinta della creatività e della sperimentazione: in oltre 40 anni di attività ha portato in tour per il mondo sia la storica band che formazioni orchestrali, in una fusione di sonorità diverse apprezzata sia dai fan del rock che dagli appassionati di musica classica.

Il ricavato dei due concerti natalizi, coperte le spese logistiche e organizzative, andrà devoluto in beneficenza per volere della stesso Anderson, che aderisce all’iniziativa esibendosi senza percepire cachet artistico. I proventi dei concerti andranno al restauro della Chiesa di San Sisto e alle Missioni Umanitarie nei paesi in via di sviluppo della Diocesi di Nave.

Formazione: Ian Anderson - voce, chitarra e flauto / John O’Hara – tastiere / Florian Opahle - chitarra

18/11 Nuovo Palinsesto e Festa 15 anni del Mei: Roy Paci+Krikka Reggae, Omar Pedrini+Quintorigo

PRESENTANO

NUOVO PALINSESTO RAI ISORADIO E FESTA DEI 15 ANNI DEL MEETING DEGLI INDIPENDENTI
Venerdì 18 Novembre – ore 21:00 Via Asiago, Roma

Venerdì 18 novembre a partire dalle ore 21 fino alle ore 24 Rai Isoradio andrà in diretta da Via Asiago per la presentazione dei nuovi palinsesti della radio sulle frequenze FM di 103 e 300.

In contemporanea saranno festeggiati i 15 anni del Mei e per l'occasione si esibiranno dal vivo Roy Paci & Krikka Reggae, Omar Pedrini e i Quintorigo.

Interverranno, tra gli altri, il Direttore di Rai Isoradio Aldo Papa e Giordano Sangiorgi, Patron del Mei.

Rai Isoradio è partner della quindicesima edizione del Mei che si terrà al Medimex di Bari dal 24 al 27 novembre ed effettuerà collegamenti diretti nella giornata di domenica 27 novembre in occasione delle premiazioni del PIVI- Premio Italiano Videoclip Indipendente, dalle ore 15 dalla Sala del Cineporto della Fiera del Levante di Bari, e del PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente che partirà dalle ore 21 al Teatro Kismet Opera di Bari.

Per tutti i giornalisti e gli operatori del settore e gli artisti che vogliono essere presenti alla diretta di Rai Isoradio il 18 novembre da Via Asiago è sufficiente scrivere a: comunicazioni@audiocoop.it per ricevere tutte le informazioni su come partecipare.

11 novembre 2011: esce“Anema e core” il disco di DADAMATTO

DADAMATTO

Anema e core

etichetta: Infecta Suoni & Affini/Face Like a Frog
distribuzione: Venus
Data di uscita: 11 novembre

http://it-it.facebook.com/pages/Dadamatto/29961723270

Produzione artistica ed esecutiva di Manuele “Max Stirner” Fusaroli e Dadamatto per Infecta Suoni & Affini
Registrato, mixato e masterizzato da Manuele Fusaroli al Natural Head Quarter di Ferrara

DADAMATTO SUL DISCO
Dadamatto non sa se parlare, le parole sono importanti, è chiaro, ma crede nel linguaggio non verbale.
Dadamatto ha un principio d'ulcera, carica le tensioni quotidiane nella pancia tuttavia è convinto che derivi tutto dal cervello. In effetti è così. Dadamatto è felice se il mondo è felice, è triste se il mondo è triste, non ha una personalità, ma plurime, spesso in conflitto tra loro.
Dadamatto ha parlato: "Anema e Core". nella speranza di capire, un giorno, la distanza tra l'una e l'altra parte. Anema e core...una pizzeria? Dadamatto ora va a pagare il conto alla cassa. E' possibile che non ci arrivi con i soldi....ci penserà Michele...

Guarda qui il video di “William Shakespeare”:
http://youtu.be/ChksMeizs8A

DICONO DI LORO
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/DADAMATTO_PRESS

DAL 10 NOVEMBRE PARTE LA CAMPAGNA "GRANDE CONTRO IL CANCRO" DI SOLETERRE... SMS PER I BAMBINI AFFETTI DA TUMORE... COLONNA SONORA DELLA CAMPAGNA FIRMATA DA DANIELE RONDA

“Grande contro il cancro”

dal 10 al 30 novembre 2010
Sms 45502

per il progetto:
Programma di Sostegno psico-sociale e sanitario per i bambini affetti da tumore
nel Reparto di Pediatria dell‟Istituto Nazionale del Cancro e nel reparto di Pediatria dell‟Istituto di
Neurochirurgia di Kiev in Ucraina e cooperazione medica con una rete di oncologie pediatriche in altri 6 paesi in via di sviluppo.

I fondi raccolti grazie alla campagna SMS Solidale 2011 verranno impiegati da Soleterre per implementare un Programma Internazionale per l‟Oncologia Pediatrica (PIOP) in Ucraina ed in altri Paesi in via di sviluppo.

Soleterre è una ONG riconosciuta dal Ministero degli Affari Esteri e interviene in aiuto di bambini malati di cancro in Ucraina e in altri paesi in via di sviluppo.

La campagna SMS sarà lanciata su tutte le reti MEDIASET con uno spot pubblicitario che avrà come colonna sonora il brano di DANIELE RONDA “Figli di Chernobyl”, cantata insieme a DANILO SACCO dei Nomadi

http://www.soleterre.org/

LEGGI QUI I DETTAGLI DELLA CAMPAGNA

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/CAMPAGNA_STAMPA_SMS_2011.pdf

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/RICHIESTA_SMS_2011.pdf

Sabato 19 novembre 2011 LIET INTERNATIONAL al Teatro Giovanni da Udine

Dal 17 al 26 Novembre Udine e il Friuli saranno il cuore delle minoranze linguistiche europee. Per la prima volta si svolgerà in regione una manifestazione unica, SUNS Sclesis di Europe, che raggruppa musica, cinema, poesia e teatro nelle lingue meno diffuse d'Europa. Un'opportunità preziosa per conoscere e scoprire le proposte artistiche più nuove a livello europeo.

Protagonista della prima settimana del festival sarà la musica. L'evento di punta sarà il Liet International

LIET INTERNATIONAL

Il più importante festival musicale delle lingue minoritarie
d'Europa
Sabato 19 novembre 2011 h. 21.00

Teatro Giovanni da Udine
Udine _ via Trento, 4 _ tel. centralino 0432.248411

Ingresso gratuito

Infoline: 0432/530614

sito ufficiale del festival: http://www.liet.nl/

Liet International Festival da sempre promuove la musica nelle diverse lingue minoritarie d'Europa. Il festival è stato inventato dalla minoranza frisona (Paesi Bassi) ed è un evento che prende le distanze dal più conosciuto Eurofestival, promuovendo le lingue regionali e premiando generi musicali lontani da logiche commerciali o più semplicemente folklorici.
Il festival è organizzato ogni anno in una località di minoranza differente. Negli anni si è svolto a Ljouwert (Leeuwarden, in Olandese; capitale della Frisia), Oestersund (Lapponia), Lorient (Bretagna).... Quest'anno si svolgerà per la prima volta in Italia. I primi otto finalisti sono stati selezionati in varie fasi semifinali tenutesi i mesi scorsi. Gli ultimi posti vacanti sono stati assegnati sabato 17 settembre nel corso del festival SUNS, rivolto alle minoranze italiane e dei paesi dell'arco alpino, che si è svolro a Falera nel cantone svizzero dei grigioni. Il Liet international è promosso dal Consiglio d'Europa, dall'ARLeF (Agenzia Regionale per la Lingua Friulana), dalla Regione delle Asturie, dalla Provincia della Frisia candidata alla Capitale Europea della Cultura 2018, dalla Provincia e dal Comune di Udine e realizzato dalla Cooperativa il Campo e da Radio Onde Furlane, la storica emittente in lingua friulana che da anni promuove lingue e musiche minoritarie; (www.ondefurlane.eu/)

Sabato 19 novembre al Teatro "Giovanni da Udine" - h. 21.00

Il cast
* Skama la rede (Asturie)
* Noid (Karelia - Russia)
* Rollfa (Lapponia)
* Macanta (Scozia)
* The Silent Woo Gore (Repubblica Udmurta - Russia)
* Siroka (Paese Basco)
* Aoife Scott (Irlanda)
* Janna Eijer (Frisia - Paesi Bassi)
* Priska (Minoranza Friulana - Friuli - Italia)
* Coffeeshock Company (Minoranza Croata - Austria)
* Cuntra Löm (Minoranza Ladina - Val Badia - Italia)
* Rezia Ladina (Minoranza Romancia - Cantone dei Grigioni - Svizzera)

Accanto al main event di LIET INTERNATIONAL FESTIVAL si prevede tutta una serie di altri appuntamenti interessanti. Innanzitutto ci sarà la possibilità di ascoltare i gruppi anche in altri tre concerti: si comincia giovedì 17 al Kulturni Dom di Gorizia con Rolffa, Coffeschock Company e Aoife Scott. Venerdì, al Teatro Ristori di Cividale del Friuli, suonaranno Rolffa, Silent Woo Gore, Rezia Ladina e BK Evolution (in rappresentanza della minoranza slovena). Per finire, domenica 20, al Teatro Arrigoni di San Vito al Tagliamento si esibiranno Macanta e Janna Eijer.
Chi è interessato a conoscere il Liet International più da vicino può visitare la mostra fotografica delle edizioni precedenti del festival, che sarà organizzata nel foyer del Teatro "Giovanni da Udine". Per avere una panoramica sul rapporto che esiste tra musica e lingue di minoranza in Europa, invece, c'è la possibilità di partecipare venerdì 18 alle ore 18.00 nella sala "Fantoni" del Teatro, alla presentazione del libro La mê lenghe e sune il rock (e no dome chel) di Marco Stolfo.
Un altro appuntamento di pregio è fissato sempre in Teatro per domenica 20, alle 20.45, con lo spettacolo Friuli e altrove Teatro di poesia, con testi di Pierluigi Cappello, Ida Vallerugo e Leonardo Zanier per la regia di Andrea Collavino. Con Carla Manzon, Riccardo Maranzana, Renato Rinaldi e Aida Talliente. Una produzione speciale del Teatro col sostegno della Farie Teatrâl Furlane.

VENERDI’ 18 NOVEMBRE 2011 DOLCENERA @ Phenomenon

DOLCENERA

Dopo il grande successo del singolo “Il Sole di Domenica”

torna con il nuovo brano

“L’AMORE E’ UN GIOCO”

estratto

dal nuovo album

“EVOLUZIONE DELLA SPECIE”

@

Phenomenon

S.S. 229

FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00

INGRESSO: 12 EURO (con consumazione)

L'amore vero perdona e lo fa al ritmo della batteria di Dolcenera. Dopo il grande successo del primo singolo “Il sole di domenica”, tra i brani più trasmessi dalle emittenti radiofoniche italiane di questa estate, la cantautrice salentina torna in radio e in digitale da venerdì 26 agosto con "L’amore è un gioco", brano che conferma Dolcenera come una delle artiste più ispirate e innovative della musica d’autore, capace di coniugare la tradizione della canzone italiana con la modernità delle sonorità internazionali.

Il brano, scritto e arrangiato come sempre dalla stessa Dolcenera, è il secondo singolo estratto dal nuovo album "Evoluzione della specie" (K6DN Records/Emi Music Italy) la cui uscita ha segnato l'inizio di un periodo ricco di soddisfazioni per l’artista pugliese.

Dopo il lungo tour estivo che si concluderà nei prossimi giorni, Dolcenera sarà protagonista in autunno di un tour teatrale durante il quale porterà dal vivo, oltre ai brani del suo ultimo lavoro discografico, anche tutte quelle canzoni che hanno segnato il suo percorso musicale, ormai decennale.

E' il suono della batteria il segno distintivo de “L’amore è un gioco”, una canzone sul mistero del perdono (“perdono è una parola anzi due”), massima espressione dell’amore e della capacità di saper sacrificare la propria felicità per l’altro: “un gioco di alchimie”, nel senso etimologico della parola, della chimica, della fusione di due vite o forse del segreto che lega due vite, che può assurgere ad essere arte ma non scienza: ecco perché l’“amore non si chiede il perché”, non cerca ragioni, “non dà peso alle bugie”, ma forse cerca solo parole di grandi poeti che sono state così vicine alla verità dell’amore.

Dalla vittoria nel 2003 tra i Giovani di Sanremo con "Siamo tutti là fuori" ad oggi, Dolcenera ha costruito la sua carriera mettendo in risalto quello stile personale che le ha permesso di affermarsi come musicista e cantautrice credibile e di grande fascino, regalandole una grande popolarità. Una personalità forte e in continua evoluzione che ha portato Dolcenera a conquistare negli anni radio (tra cui il n. 1 al Music Control con il suo singolo "Il mio amore unico" nel 2009), tv, classifiche di vendita e numerosi riconoscimenti.

http://www.dolcenera.com/ - www.facebook.com/dolcenera

www.youtube.com/dolceneraofficial - www.myspace.com/dolceneraofficial

http://twitter.com/ManuDolcenera

LUNEDI’ 21 NOVEMBRE DIRTY MONDAYS @ SMOKING KILLS CLUB DI MILANO

Seguendo le orme della serata di punta della nightlife di Barcellona
Ora sbarca a Milano
Ad alimentare una delle serate più tranquille e buie della settimana

LUNEDI’ 21 NOVEMBRE
ALLO SMOKING KILLS CLUB
Via Bonnet 11
MILANO

DIRTY MONDAYS

apertura 23 30
entrata 12 euro
dj residence Dani e Jack

http://it-it.facebook.com/pages/Dirty-Mondays-Milano/192065964161723

GUARDA QUI IL VIDEO DELLE NASTY MONDAYS NIGHT DI BARCELLONA DA CUI
http://www.youtube.com/watch?v=LC_-4CC2c3g

Arriva Dirty Mondays a rendere rock il giorno più lento della settimana. Un Lunedì al mese, la città tiene il passo con le più celebri night life internazionali, dove i migliori e i più ricercati eventi non sono solo quelli nel weekend! Sarà lo Smoking Kills Club (ex Gasoline) - ad ospitare Dirty Mondays, una one night dall’atmosfera underground e dall’anima rock, un vero party dove mescolarsi fra una folla eterogenea di stranieri e connazionali che parlano una sola lingua: fare festa fino a tarda notte. Niente clichè, niente stereotipi, niente privè, niente tavoli, solo un dancefloor che esplode!
Lunedì 21 Novembre, in consolle salgono i Dj di Dirty Mondays, Dani e Jack, il duo che infuocherà la pista spaziando e mescolando il meglio della musica di sempre: suoni rock, pop, indie, garage, 80´s e electro rock. Dai Led Zeppelin ai Muse, dai Motorhead ai Duft Punk, dagli Stray Cats ai Deep Purple la rivoluzione per la notte milanese -se non si fosse capito- è di stampo dannatamente rock.
In ogni caso, provare per credere, magari la smetti di odiare il lunedì!

VENERDI’ 09 DICEMBRE 2011 VARESE TEATRO MARIO APOLLONIO AN EVENING OF BURLESQUE

orario inizio 21,00

INFO LINE 337 502362

COSTI :

PLATEA euro 30.00 + prev. 5.00

1° GALLERIA euro 25.00 + prev. 5.00

2° GALLERIA euro 22.00 + prev. 3.00

Direttamente dai palchi dei teatri europei, “An Evening of Burlesque” arriva in Italia con uno spettacolo frizzante e di gusto e con un cast di eleganti showgirl che incarnano lo charme parigino e il glamour di Las Vegas in una combinazione di sensualità, arguzia, magia, ballo e favolosi costumi in stile retrò.

L’appuntamento con quella che The Guardian ha definito “la burlesque sensation” è il 9 dicembre alle 21 al Teatro Mario Apollonio di Varese

Il Burlesque, che in Italia è divenuto noto al grande pubblico appena pochi anni fa grazie ad una strepitosa esibizione sul palco di Sanremo della regina del genere, Dita Von Teese, finora ha goduto di un crescente interesse nel nostro Paese e di una folta quanto riservata schiera di cultori, abituati ad applaudire star italiane e internazionali in club e locali di piccole dimensioni.

“An Evening Of Burlesque”, in una combinazione di commedia, malizia e talento vocale, porta finalmente sui grandi palchi dei teatri l’affascinante arte del burlesque, che annovera fra le sue stelle più luminose dive come Mae West, Gipsy Rose Lee, Lydia Thompson, Tura Satana, e ovviamente Dita Von Teese.

Il film hollywoodiano “Burlesque” uscito nel 2010 con Christina Aguilera come sensuale e radiosa protagonista e Cher fra le interpreti, ha ulteriormente contribuito a rendere popolare una forma di intrattenimento che corre sul filo della parodia e dell’erotismo lieve e mai volgare.

Fra le star di “An Evening of Burlesque” troviamo Chrys Columbine, più volte definita la “Dita Von Teese” britannica e nota per la grazia con la quale esegue al pianoforte il “Notturno” di Chopin mentre maliziosamente si libera di corsetti e abiti di piume e chiffon.

Insieme a lei animano la scena alcune fra le più note star del neo-burlesque britannico, come Kiki Kaboom, Miss Hotcake Kitty, Amber Topaz, Ginger Blush e altre.

LUNEDI’ 05 DICEMBRE 2011 TEATRO MARIO APOLLONIO di VARESE FRANCESCO RENGA CON ORCHESTRA

PIAZZA REPUBBLICA

orario inizio 21,00

infoline 337 502362

prezzi

PLATEA                               euro   34.50  + prev.  5.00

1° GALLERIA                      euro   30.00  + prev.  4.50

2° GALLERIA                      euro   25.00  + prev.  3.50

http://www.francescorenga.it/

leggi qui le informazioni sullo spettacolo e sull’orchestra

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Ensemble_Symphony_Orchestra.pdf

biografia

Appena quindicenne Francesco Renga fonda insieme ad alcuni compagni di liceo i Modus Vivendi, gruppo che partecipa a Deskomusic, un concorso musicale delle scuole medie superiori di Brescia. A questo concorso partecipano anche i Precious Time: Renga entra a farne parte. I Precious Time cambiano nome e, ribattezzati TIMORIA, iniziano un’avventura artistica alla quale Francesco fornisce un contributo determinante; è questo l’inizio della sua storia professionale. La band tiene centinaia di concerti in tutta Europa e registra sette album, raccogliendo molti consensi sia in termini di pubblico che di critica  (nel 1991 ricevono il Premio della Critica al Festival di Sanremo con “L’uomo che Ride”). Il sodalizio di Renga con la band si interrompe alla fine del 1998.

All’inizio del 2000 Francesco Renga debutta con un album omonimo (prodotto da Fabrizio Barbacci) di cui è anche autore. Ma è con la partecipazione al Festival di Sanremo del 2000 con “Raccontami” che le capacità interpretative di Francesco verranno espresse completamente. Svincolato infatti dalle costrizioni di stile e di categoria del rock italiano si fa finalmente conoscere al grande pubblico. A dieci anni di distanza da quello ottenuto alla precedente presenza sanremese con i TIMORIA, “Raccontami” vince il Premio della Critica e il consenso del pubblico e dei media rilanciano l’album d’esordio, che viene arricchito, oltre che da “Raccontami”, e da “L’ultima Poesia”, anche dalla cover di “Impressioni di Settembre” della Premiata Forneria Marconi.

Nel corso del 2001 lavora  alla composizione dei nuovi brani che andranno a far parte del suo secondo album. Il disco, “TRACCE”, prodotto da Umberto Iervolino e dallo stesso Renga , è pubblicato nel marzo 2002,  e anticipato dal singolo “Tracce di Te” canzone con la quale partecipa, nella categoria “Big”, al Festival di Sanremo del 2002.

Il 2004 vede la pubblicazione di “CAMERE CON VISTA” il terzo lavoro del cantautore, anticipato dal’uscita del singolo “Ci Sarai”.

l’anno con la vittoria al del brano “Angelo”.
Ma è il 2005
che vede Francesco Renga protagonista indiscusso del panorama musicale italiano
Festival di Sanremo

Nel 2007 il suo quarto album: . Nel dicembre dello stesso anno si esibisce in un concerto al Datchforum di Assago (MI) data che diventa l’anteprima di “Ferro e Cartone Tour 2008”, un lungo tour che lo porta nell’arco di tutto il 2008 ad esibirsi in tutti i più importanti teatri italiani. A dicembre 2008 Francesco Renga conferma la sua partecipazione alla 59^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Uomo senza Età”, un omaggio alla figura del tenore italiano, la Voce che da Caruso a Del Monaco, da Gigli a Di Stefano, fino a Pavarotti, ha portato nel mondo, la nostra lingua, il nostro canto.
pubblica
“FERRO E CARTONE”

Il 13 novembre  è la data fissata per l’uscita sul mercato italiano ed internazionale di “orchestraevoce” (Universal Music), il nuovo disco di FRANCESCO RENGA, prodotto e arrangiato da Celso Valli, in cui per la prima volta, il cantautore bresciano reinterpreta i grandi successi della musica italiana di tutti i tempi. Un album coraggioso in cui FRANCESCO non si limita a cantare con un’orchestra, ma usa la sua voce come un’orchestra.

Lo straordinario progetto discografico, presentato al Teatro Quinto di Madrid nel novembre del 2009 raggiunge e supera il disco di platino.

Il 21 marzo 2010 parte dal Teatro degli Arcimboldi di Milano “orchestraevoce Tour 2010”, una lunga serie di concerti nei più importanti teatri italiani in cui FRANCESCO RENGA, accompagnato dalla Ensemble Symphony Orchestra, presenta i brani di Orchestraevoce e alcuni dei successi contenuti nei suoi precedenti album in un’inedita versione piano e voce. Tutte le date del tour, completamente esaurite, sono accolte con applausi e standing ovation da un pubblico che incalza RENGA ad ogni brano.

Dopo un anno ricco di successi, il 15 ottobre esce in radio il nuovo singolo UN GIORNO BELLISSIMO, primo estratto che da il nome all’ album di inediti nei negozi dal 23 novembre . L’album è presentato il 16 novembre con un concerto in 3D in diretta dalla Cantina Bellavista in Franciacorta e trasmesso in 24 sale del circuito The Space Cinema.

Il 14 gennaio esce in tutte le radio “Per Farti Tornare”, secondo singolo di Francesco Renga.

Il 16 marzo parte con tre concerti al Teatro Grande di Brescia il “FRANCESCO RENGA TOUR 2011”, sedici date nei più importanti teatri italiani ad un anno esatto dal trionfale tour di “ORCHESTRAEVOCE”.

VENERDI’ 4 NOVEMBRE 2011 - GUE’ PEQUENO @ Phenomenon

VENERDI’ 4 NOVEMBRE 2011

GUE’ PEQUENO
"Ragazzo d'Oro Tour"

@

Phenomenon
S.S. 229
FONTANETO D’AGOGNA (NO)

INIZIO CONCERTO ORE 23.00
INGRESSO: 12 EURO (senza consumazione)

Guè Pequeno porta dal vivo il suo disco solista "Il Ragazzo D'oro".
Forte del debutto alla posizione numero 5 della classifica ufficiale Fimi e alla numero 1 della classifica album su iTunes, il disco conferma l’attenzione di pubblico e critica.
I suoi concerti arrivano dopo l’enorme successo di pubblico del tour dei Club Dogo, i quali termineranno il calendario di eventi a fine luglio.
Nel live-set vengono presentati brani dell'ultimo album, con incursioni dal mondo dei mixtape Fastlife 1 e 2 (fastlife 3 di prossima pubblicazione), e i suoi featuring più famosi. Con lui dj Harsh, punto di riferimento per il mondo del rap italiano e uno dei dj più presenti dietro le consolle di tutto il territorio nazionale.
Sul palco sarà presente anche Fedez, uno dei giovani rapper più promettenti e cliccati del momento.
Guè & Dj Harsh presentano inoltre un dj-set con la selezione hip-hop più attenta ed esplosiva del momento con un occhio di riguardo al dancefloor.